jueves, 30 de enero de 2014

MCFLY.

McFly es una banda británica de pop rock procedente de Londres formada por Danny Jones (guitarra y voz), Tom Fletcher (guitarra y voz), Dougie Poynter (bajo y coros) y Harry Judd (batería), que saltó a la fama en 2004 con su primer disco Room on the 3rd Floor. El nombre del grupo proviene del personaje cinematográfico Marty McFly, protagonista de la trilogía de Regreso al futuro.

La banda se formó concretamente el 31 de julio de 2003, pero no alcanzó la fama hasta el año 2004, momento en el que su álbum Room on the 3rd Floor debutó en el número #1 en el Reino Unido y se convirtió en doble disco de platino. Gracias a este hecho, McFly se convirtió en la banda más joven en conseguir un álbum debut número #1 en el Reino Unido, récord previamente ostentando por The Beatles.

El segundo álbum de la banda, Wonderland, puesto a la venta en el 2005, también logró el número #1 en el Reino Unido. Su tercer disco Motion In The Ocean salió a la venta el 6 de noviembre de 2006 y alcanzó el puesto #6 en el Reino Unido. Posteriormente McFly reunió todos sus grandes éxitos en All the Greatest Hits, su álbum recopilatorio, lanzado el 5 de noviembre de 2007, que se posicionó en el puesto #4 en el Reino Unido.

Su cuarto álbum de estudio, Radio:ACTIVE, se convirtió en su primera publicación bajo su propio sello discográfico, Super Records, después de que la banda abandonase su antigua discográfica, Island Records. El álbum alcanzó el puesto #8 en las listas de ventas.
A mediados de 2010, la banda anunció un nuevo contrato con Universal/Island, en un acuerdo al 50% entre Super Records y Universal Music. Fruto de este nuevo acuerdo, el 15 de noviembre de 2010, salió al mercado su álbum de estudio Above the Noise.

Hasta noviembre de 2010, diecisiete singles de McFly han alcanzado el Top 10 británico, de los cuales 7 consiguieron ser número #1 en el Reino Unido.

En el mundo del cine, se interpretaron a sí mismos en la comedia adolescente Just My Luck, protagonizada por Lindsay Lohan y Chris Pine, cuya banda sonora fue compuesta McFly. Dicha banda sonora fue publicada en un álbum homónimo en los EEUU.
En el año 2010, la banda rodó su propio cortometraje de 40 minutos de duración de tema vampírico, llamado Nowhere Left to Run, para promocionar su revolucionaria web Super City.

El grupo también ha contribuido en varias causas humanitarias como Comic Relief, Children In Need, Live 8 y Sport Relief.

Formación
El guitarrista Danny Jones conoció al cantante y compositor Tom Fletcher en un casting y ambos formaron McFly.

Un día Tom Fletcher fue a una audición para ingresar en un nueva banda, Busted. Originalmente fue aceptado junto a James Bourne, Charlie Simpson y Matt Willis, pero después la discográfica decidió que, en vez de cuatro miembros, fueran tres, entonces Tom tuvo que irse de la banda, él mismo reconoció que estuvo en la banda "como 24 horas". Finalmente, la compañía discográfica, le ofreció un sitio en el grupo dadas sus grandes dotes como compositor, aunque hace un tiempo Tom aclaró que había sido James Bourne el que le había enseñado realmente "como hacer canciones bien estructuradas y con una buena melodía".

Durante el proyecto para el segundo disco de Busted la discográfica le preguntó a Tom si estaría dispuesto a formar parte de una nueva banda. En las audiciones de dicha banda, Tom conoció por primera vez a Danny Jones que había acudido allí por equivocación. Tom se quedó impresionado con Danny, y le ofreció escribir canciones junto a él y James Bourne. Cuando el proyecto de escribir canciones para Busted terminó, Danny y Tom decidieron formar un grupo propio. Se fueron a vivir dos meses al Hotel InterContinental de Londres, para concentrarse en escribir canciones juntos. Más tarde publicaron en la revista NME un anuncio para encontrar el resto de los componentes de su nueva banda y realizaron un casting en Covent Garden donde el bajista Dougie Poynter y el batería Harry Judd fueron los elegidos.

El nombre de McFly fue finalmente decidido como el nombre oficial de la banda, basándose en la admiración de Tom por la triología Back to the Future y su protagonista Marty McFly.

lunes, 27 de enero de 2014

¿Qué es la música?

La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden. La música es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La música permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas o haga crecer su alegría dependiendo del caso.


P!NK.

Alecia Beth Moore (Doylestown, Pensilvania, Estados Unidos; 8 de septiembre de 1979), conocida por su nombre artístico Pink (estilizado a P!nk), es una cantante, compositora, bailarina, acróbata y actriz estadounidense, saltó a la fama a principios de la década de 2000 al lanzar el sencillo "There You Go", de su primer álbum R&B, Can't Take Me Home, en abril de 2000 a través de LaFace Records. Su segundo álbum orientado al pop rock, Missundaztood, el cual inició un marcado cambio en el sonido de su música, fue lanzado en noviembre de 2001 con los sencillos top 10: "Get the Party Started", "Don't Let Me Get Me", "Just Like a Pill" y "Family Portrait"
P!nk lanzó su tercer álbum, Try This, en noviembre de 2003, el cual vendió 3 millones de copias y ganó un Grammy por Mejor Interpretación Vocal Rock Femenina por el sencillo "Trouble". Lanzó su cuarto álbum de estudio I'm Not Dead en abril de 2006, con éxitos como: "Stupid Girls", "U + Ur Hand" y "Who Knew", estos últimos llegaron al n.º1 en los charts pop. Su quinto álbum, Funhouse, fue lanzado en octubre de 2008 y fue precedido el sencillo #1 el Hot 100, "So What". El disco alcanzó otros tres top veinte: "Sober", "Please Don't Leave Me" y "Glitter in the Air", además de una exitosa gira mundial.
En noviembre de 2010 lanzó, Greatest Hits... So Far!!! un álbum de grandes éxitos junto a los sencillos "Raise Your Glass" y "Fuckin' Perfect". Para septiembre de 2012, lanza su sexto álbum de estudio The Truth About Love,1 ubicándose en el primer lugar del Billboard, a finales de año ha vendido cerca de 2 millones de copias mundialmente.
De acuerdo a Billboard, P!nk fue calificada n.º 13 en la lista de artistas de la década 2000 y la artista n.º 1 de canciones pop de esa década;2 3 sus álbumes han alcanzado los primeros lugares en los charts de Estados Unidos, Europa, Japón y Australia. Ha marcado doce Billboard Hot 100 éxitos Top 10 en los EE. UU., incluyendo diez como artista en solitario, y ganó tres premios Grammy, cinco MTV Video Music Awards y dos Brit Awards. People's Chart, a través de BBC Radio 1, declaró a P!nk la artista n.º 11 más escuchada en el Reino Unido de radio de la década 2000. P!nk ha vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo.




1979-1999: primeros años e inicios de su carrera

Alecia Beth Moore nació en Doylestown, Pensilvania, hija de Judith Moore (nacida Judith Kugel), una enfermera, y James Moore, Jr. un veterano de Vietnam.4 Su padre es católico y su madre es judía,5 y sus antepasados emigraron de Irlanda, Alemania y Lituania.6 P!nk creció en Doylestown, donde asistió a la Kutz Elementary School, Lenape Middle School, y a Central Bucks West High School. Su padre tocaba guitarra y cantaba canciones para ella, y desde una edad temprana ella aspiraba a ser una estrella de rock. P!nk tiene un hermano, Jason Moore (nacido en 1977).7 En la escuela secundaria, Moore se unió a su primera banda, Middleground, la banda doblada al perder una batalla de bandas de la competencia.
Alecia Moore desarrolló su voz a temprana edad. Aunque fue una bebé sana al nacer, desarrolló rápidamente el asma a través de sus primeros años. Cuando era una adolescente, ella escribió las letras como una salida para sus sentimientos, y su madre comentó: "Sus escritos iniciales fueron siempre muy introspectivos. Parte de ella era muy negra y muy profunda, casi preocupante."8 Ella comenzó a actuar en clubes de Filadelfia cuando tenía 14 años de edad, y pasó por fases como un skater, hip-hopper y gimnasta. A los 16, junto con otros dos adolescentes, que formaron el grupo de R&B, Choice. Llegaron a un acuerdo con L.A. Reid y trabajaron con diferentes productores durante dos años, nunca lanzaron un disco, antes de que Reid estuviera convencido de lanzar a P!nk en solitario. Su nombre artístico "P!nk" fue surgido del personaje interpretado por el actor Steve Buscemi (Mr. Pink) en la película Reservoir Dogs.9
P!nk desarrolló su voz a temprana edad. Cuando era una joven adolescente, P!nk escribió letras como una salida a sus sentimientos . Comenzó actuando en los clubes de Filadelfia cuando tenía catorce años. En 1995 a los dieciséis, se incorporó a la directiva de R&B, en Atlanta, basado en el trío nombrado "Choice", que incluía a Chrissy Conway, la niña del grupo cristiano ZOEgirl y Flanagan Sharon .Una copia de su primera canción, "Key to My Heart", fue enviado a LaFace Records en Atlanta, Georgia, donde se escuchó a L.A. Reid y organizó el grupo para volar allí para que él pudiera verlos actuar. Después de esto, les firmó un contrato de grabación, porque las chicas eran menores de 18 años, sus padres tuvieron que firmar conjuntamente el contrato. El grupo se mudó a Atlanta y grabó un álbum, y "Key to My Heart" apareció en la banda sonora de la película Kazaam 1996 del mismo nombre. El grupo se disolvió en 1998.
El debut de P!nk como solista, en la pista de baile "Gonna Make Ya Move (No Stop)", fue lanzado en el Reino Unido en 1998 por Activ Records y apareció en el "UK Top 200".

2000-2002: Can't Take Me Home, fama mundial, M!ssundaztood y tour

Pink firmó un contrato discográfico con la compañía LaFace Records divisa empresarial de Sony BMG Music Entertainment y en 1999 empezó a grabar y co-producir su álbum debut, Can't Take Me Home con Babyface y Steve Ritmo, y fue lanzado en abril de 2000. El álbum alcanzó el puesto 26 en U.S. Billboard 200 y el 23 en U.S. Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums donde la certificaron doble platino en los EE. UU. tras vender más de 2.400.000. Sus sencillos "There You Go" y "Most Girl" donde alcanzaron el número #1 en Australia. El tercer sencillo del álbum, "You Make Me Sick", se convirtió en un pequeño top cuarenta en EE.UU. y en Reino Unido Top Ten a principios de 2001 donde fue destacado en la película 'Save the Dance'. P!nk más tarde reconoció, en relación con Can't Take Me Home, que optó por renunciar al control creativo de su sello discográfico. Finalmente el álbum vendió más de 4 millones a nivel internacional. La canción "Split Personality" fue incluida en la película The Princess Diaries. Fue el acto de apertura de 'N Sync en su gira americana en el verano de 2000.
En marzo de 2001, participó en la banda sonora de la película Moulin Rouge! con el tema "Lady Marmalade" junto a Christina Aguilera, Lil' Kim y Mya, consiguieron más de 7 millones vendidos por todo el mundo alcanzando el primer puesto de las listas de ventas de medio mundo. Producido por los productores de hip-hop Missy Elliott y Rockwilder, la canción encabezó las listas en países como Nueva Zelanda, el Reino Unido, Australia y EE. UU., donde se convirtió en el más exitoso Airplay-sólo sencillo en la historia.10 El éxito de el sencillo fue ayudado por su video musical, que fue popular en los canales de música11 y ganó el MTV Video Music Award por Video del Año.12 La canción ganó un premio Grammy. - el primero de P!nk - La mejor Colaboración Pop Vocal, y proporcionó un impulso para las carreras de los cuatro artistas intérpretes o ejecutantes.13 En una entrevista de VH1, P!nk dijo que ella tuvo que luchar con el administrador de Christina Aguilera para cantar las partes altas de la canción.
Cansada de ser comercializada como otra estrella más del pop y deseosa de convertirse en una gran cantautora y músico, P!nk tuvo su sonido en una nueva dirección y pidió más control creativo durante la grabación de su segundo álbum. Firmó con Arista Records, también una divisa empresarial de Sony BMG Music Entertainment, ella contrató al ex vocalista de 4 Non Blondes, Linda Perry.13 Perry co-escribió y co-produjo el álbum con Dallas Austin y Scott Storch, y de acuerdo con VH1 Driven, Antonio "L.A." Reid de LaFace Records inicialmente no se contentaba con la nueva música que P!nk estaba haciendo.13 El álbum se tituló Missundaztood debido a la creencia de Pink de que la gente tenía una imagen equivocada de ella,14
El álbum, llamado M!ssundaztood15 salió el 21 de noviembre de 2001 en Estados Unidos y a nivel internacional en el 2002. Su primer sencillo, "Get the Party Started" (escrito y producido por Perry), sencillo del cual se posicionó en el #1 de varios países europeos, Estados Unidos y Australia. En el 2002, MTV Video Music Awards, el video musical ganó en las categorías de Mejor Video Femenino y Mejor Video Dance. Los sencillos siguientes fueron: "Don't Let Me Get Me", "Just Like a Pill" y "Family Portrait" también en la radio fueron un gran éxito, con "Just Like a Pill" P!nk tuvo su primer número 1 es el Reino Unido. Los sencillos fueron importantes éxitos en adultos, Top 40 de radio, y "Family Portrait" se convirtió en un tema musical para muchos niños cuyos padres están divorciados (de acuerdo con el MTV Diary).
Gracias al tema "Lady Marmalade" donde se dio a conocer a nivel mundial y los sencillos de M!ssundaztood el álbum alcanzó los 5.400.000 de discos vendidos en EE.UU. certificando cinco platinos y los 3 millones en Europa certificándolo con tres platinos, se posicionó en el segundo mejor álbum de ventas en el Reino Unido durante el año 2002 con cinco discos de platino y 1.800.000 de discos vendidos. Así mismo se convirtió en la artista femenina a nivel mundial que más discos vendidos durante todo el año alcanzando los 13 millones de ventas. M!ssundaztood y "Get the Party Started" obtuvieron nominaciones a los Premios Grammy 2003 al Mejor Álbum Pop Vocal Femenino y Mejor Interpretación Femenina Vocal Pop, respectivamente.

2003-2005: Try This, tour y transición musical

A mediados de 2003, Pink hizo una contribución con la canción "Feel Good Time" a la banda sonora de la película Charlie's Angels 2, en la que había un cameo como una promotora de carreras de cross.16 "Feel Good Time" fue co-escrito por el cantante Beck, producido por el músico de electrónica William Orbit y basado en la canción "basura fresca" de la banda Espíritu. Se convirtió en el primer single de P!nk en no entrar al top 40 del Billboard Hot 100, si bien fue un éxito en Europa y Australia. Durante el mismo período, una canción co-escribió con Damon Elliott fue lanzada en "Moodring" álbum de Mya.
"Feel Good Time" fue incluido en las ediciones internacionales (no estadounidenses) del tercer álbum, Try This, que fue lanzado el 11 de noviembre de 2003.17 Ocho de las trece pistas fueron coescritas por Tim Armstrong de la banda Rancid, y Linda Perry apareció en el álbum como un escritor y músico. Aunque el álbum llegó a las diez primeras posiciones en las carteleras de álbumes más vendidos en los EE. UU., Canadá, el Reino Unido y Australia, en EE. UU. vendió más de 700.000 discos y obtuvo disco de platino, el álbum vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo, considerándolo un fracaso comercial en comparación a su predecesor. Los sencillos "Trouble" y " God is a DJ" no llegaron al top cuarenta en los Estados Unidos, pero fue top ten en otros países, y "Last to Know" fue lanzado como single fuera de América del Norte.
"Trouble" hizo ganar a Pink su segundo premio Grammy (Mejor Intrepretacion Femenina Vocal Rock) en el 2004, y "Feel Good Time" fue nominada en la categoría de Mejor Colaboración Pop con Vocales. P!nk recorrió varios países del mundo por primera vez con su Try This Tour, el tour llegó a lugares como Europa y Australia, donde el disco fue mejor recibido.18 Grabó un DVD llamado 'Pink: Live in Europe' donde sería lanzado en el 2005.19 La cantante en 2005 tomó un descanso para escribir las canciones de su siguiente álbum, trabajando con los productores Max Martin, Billymann, Cristóbal Rojas, Butch Walker, Lukasz Gottwald y Josh Abraham.20 En 2005 colaboró con su buena amiga Lisa Marie Presley en la pista Shine, de su segundo álbum, "Now What".21

2006-2007: I'm Not Dead, tour y Pink Box

P!nk tomó un descanso para escribir las canciones para su cuarto álbum, I'm Not Dead, que dijo que el título como tal porque "Se trata de estar viva y luchadora y no sentarse y callar a pesar de que la gente le gustaría estar."22 Ella trabajó con los productores Max Martin, Billy Mann, Christopher Rojas, Butch Walker, Lukasz Gottwald y Josh Abraham en el álbum. La publicación del álbum fue en abril de 2006 a través de LaFace Records fue un éxito considerable en todo el mundo, particularmente en Australia. El álbum alcanzó el top ten en los EE. UU., los cinco primeros en el Reino Unido, el número uno en Alemania, y se quedó en el número uno en Australia durante dos semanas no consecutivas.,23 24 a pesar de que fue el más bajo vendedor de Pink en los EE. UU. hasta que el el éxito del sencillo "U + Ur Hand" a principios de 2007. El álbum clasificó 96 en los EE. UU. durante el año 2007.
El primer sencillo "Stupid Girls" fue el mayor éxito de Pink en los EE.UU. desde 2002 y obtuvo una nominación al premio Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina. Su video musical, en la que parodia celebridades como Lindsay Lohan, Jessica Simpson, Mary-Kate Olsen, y Paris Hilton,25 ganó el MTV Video Music Award al Mejor Video Pop. Los sencillos posteriores "Who Knew" y "U + Ur Hand" fueron éxitos importantes en Australia y Europa, y más tarde se convirtieron en sencillos top ten en los EE.UU. en 2007. Los singles no estadounidenses eran "Nobody Knows", un éxito menor en el Reino Unido, Australia y Alemania; "Dear Mr. President", una carta abierta a los EE.UU. para el presidente George W. Bush (con las Indigo Girls) y un número 1 éxito en Bélgica, una de las cinco éxito en Alemania, Australia y otros países, "Leave Me Alone (I'm Lonely)", un top 40 del Reino Unido y Australia los cinco mejores, y "'Cuz I Can". El álbum ha vendido más de 1,3 millones de copias en los EE. UU., más de 700.000 en Australia, y en todo el mundo 6 millones. Demostrando ser muy popular en Australia, con 6 sencillos en el top 5 y un récord de 62 semanas en el top 10, y hasta ahora el álbum ha ido 10 veces platino. En junio de 2008, el álbum I'm Not Dead regresó a las listas ARIA australianas top 50 y allí permaneció hasta noviembre de 2009.26 En junio de 2009 el álbum volvió una vez más a la australiana lista en los diez mejores álbumes en su 142a semana en los cincuenta mejores nacionales.,26 que entró de nuevo en el número 10 en la parte posterior de su gigantesca gira Funhouse Tour, y a partir de 2010, ha pasado 162 semanas en el top 50 de la tabla de Australia ARIA álbumes.26
En apoyo del álbum, Pink se embarcó en el mundo con su I'm Not Dead Tour de junio de 2006 a diciembre de 2007, la venta de entradas en Australia fueron especialmente elevadas, que vendió aproximadamente 307.000 entradas en Australia, dándole el récord de asistencia de mayor concierto de una gira de conciertos por una artista femenina. Uno de los espectáculos de Londres en la gira fue grabado y lanzado como un DVD, Pink: Live from Wembley Arena, donde cantó ¿What's Up? de Linda Perry. En 2006, P!nk fue elegida para cantar el tema musical para la NBC Sunday Night Football, "Waiting All The Day For Sunday Night", que es una versión de "I Hate Myself for Lovin 'You" de Joan Jett. Ella contribuyó con una cobertura de Rufus "Tell Me Something Good" a la banda sonora de la película Happy Feet, y prestó su nombre a PlayStation para promover la PSP, una edición especial de color rosa, que fue lanzada.
P!nk ha colaborado con otros artistas en 2006 y 2007, cuando abrió de Justin Timberlake en el tramo estadounidense de su gira FutureSex/LoveShow. Ella cantó en el álbum Indigo Girls a pesar de nuestras diferencias. Ella apareció en la canción de India.Arie's "I Am Not My Hair" de la película de Lifetime Televisión ¿Por qué me pintaba los labios de mi mastectomía. Ella escribió una canción ("I Will") para el tercer álbum de Natalia Druyts, Everything and More, "Outside of You", otra canción que co-escribió, fue grabada por el cantante de dance-pop Hilary Duff y puesto en libertad en su álbum, Dignity de 2007. P!nk grabó una canción con Annie Lennox y 22 artistas femeninas para en el cuarto álbum de estudio de Lennox en solitario, Songs of Mass Destruction. Titulado "Sing", fue escrita como un himno para el VIH/SIDA, según el sitio web de Lennox. En diciembre de 2007, lanzó una edición especial Pink Box, que comprende sus álbumes del segundo al cuarto y el DVD Pink: Live in Europe, fue lanzado en Australia. Alcanzó los veinte primeros de las listas de álbumes y fue certificado Oro, vendiendo más de 35.000 unidades.

2008-2011: Funhouse, tour, Live in Australia y Greatest Hits... So Far!!!

El 7 de agosto de 2008, el sencillo "So What" fue filtrado en Internet, y emisoras de radio a través de Australia se apresuraron a darle una reproducción masiva. En menos de 6 horas del sencillo infiltrado, "So What" fue votado como el #1 en Nova 100 Melbourne y disparó al #1 en The Today Network radio nacional Hot30.27 También disparó directamente al número 1 en la página oficial de iTunes en Australia y Reino Unido con descarga única. El 22 de agosto, P!nk anunció una nueva canción titulada "Crystal Ball". El 18 de septiembre de 2008, "So What" se convirtió en el primer sencillo #1 de su carrera en el Billboard Hot 100.
P!nk fue la invitada de honor en los Premios de la Música 2008 ARIA en Sydney, Australia, en octubre de 2008, donde cantó "So What". El 3 de noviembre de 2008, Funhouse, debutó en el número uno en las listas de ARIA, certificó dos discos de platino y la venta de más de 86.000 unidades en su primera semana. Su "Funhouse Tour" fue agotado todos los conciertos en Australia, y se realizaron un total de 58 espectáculos en todo el país entre mayo y agosto de 2009, la realización de más de 600.000 aficionados australianos.28 El Tour comenzó en Francia el 24 de febrero y seguido por Europa hasta mediados de mayo, con el apoyo de Raygun.
El 23 de noviembre de 2008, P!nk lanzó su segundo sencillo, "Sober" en los Premios American Music. El tercer sencillo fue "Please Don't Leave Me", con un video dirigido por Dave Meyers. El cuarto sencillo del álbum, aunque "Bad Influence" fue lanzado en Australia antes de "Funhouse", fue lanzamiento como sencillo promocional de la gira. En mayo de 2009, Pink lanzó un juego de CD de cuatro de sus álbumes Can't Take Me Home/ Missundaztood/Try This/I'm Not Dead, con exclusión de su álbum actual Funhouse. El álbum alcanzó el puesto número 7 en la tabla de álbumes del Reino Unido.29 En 2009, Pink había realizado en la gente habla de una película documental que utiliza las representaciones dramáticas y musicales de las cartas, diarios y discursos de los estadounidenses todos los días, sobre la base de historiador Howard Zinn "La otra historia de los Estados Unidos".
El 13 de septiembre de 2009, P!nk cantó "Sober" mientras que hace un número de trapecio en los MTV Video Music Awards de 2009,31 en la que fue nominada a Mejor Video Femenino. El 31 de enero de 2010, P!nk hizo otro acto de trapecio en forma de sedas aéreas en los Premios Grammy 2010, esta vez interpretando la canción "Glitter in the Air" quinto sencillo de su álbum Funhouse. Recibió una ovación de pie. La música de Pink fue tema del 4 de octubre de 2009 en el episodio de Australian Idol. P!nk colaboró en el remake de 1985 de el sencillo benéfico, We Are the World 25 for Haiti. Se anunció entonces que Pink colaboraría con Herbie Hancock por su álbum, The Imagine Project, en la que cantó una nueva grabación de Peter Gabriel "Don't Give Up", con John Legend.32 P!nk apareció en una pista titulada "Won't Back Down" para el álbum de 2010, Recovery de Eminem ha explicado que incluyó a P!nk porque "sentía que sería romper este álbum".33
P!nk tuvo un asombroso performance con acrobacia mientras cantaba "Glitter in the Air" en los Premios Grammy de 2010, semanas después este fue lanzado como último sencillo de Funhouse. El 15 de julio de 2010, P!nk cayó durante una de sus trucos aéreos durante un concierto en Nuremberg, Alemania, donde cayó de un arnés que se suponía que debía llevarla a través de la multitud. Ella fue llevada fuera del escenario y llevado a un hospital local, pero no resultó herido de gravedad.34 35 Dio un total de 3.000.000 entradas para los conciertos en su gira mundial 2009-2010, de acuerdo con una declaración en nombre del Reino Unido, promotor de la gira Marshall Arts.36 P!nk declaró que después de su Funhouse Summer Carnival Tour le gustaría volver al estudio para un seguimiento de Funhouse pero tomará un tiempo para grabar porque ella no tiene "nada realmente que decir".
El 16 de noviembre de 2010 lanzó Greatest Hits... So Far!!! su primer álbum recopilatorio. El álbum contiene 18 temas que abarcan toda su carrera incluyendo "Raise Your Glass" y "Fuckin' Perfect" como sencillos, además una nueva canción.37 Hay una edición estándar, así como un CD/DVD de edición de lujo. El DVD incluye muchos de sus éxitos, así como algunos videos en vivo.38 El primer sencillo "Raise Your Glass" fue lanzado a la radio la semana que comienza el 4 de octubre,39 El 7 de octubre, debido a la alta demanda, "Raise Your Glass" fue lanzado para su descarga digital en los Estados Unidos. El video fue dirigido por Dave Meyers.
Se presentó en los American Music Awards cantando "Raise Your Glass" el 21 de noviembre de 2010. A inicios de 2011 lanzó un segundo sencillo "Fuckin' Perfect" junto con un video musical que la llevó al top 10 en varios países incluyendo Estados Unidos, el mensaje detrás de este, es que somos perfectos como somos, aún con nuestros defectos. El video fue nominado a mejor mensaje en los MTV Video Music Awards de 2011.

2012-presente: The Truth About Love

Anteriormente, Pink reveló para una entrevista con MTV, que lanzaría su sexto álbum de estudio, en un futuro cercano.40
En entrevista con la revista US Magazine declaró que tan pronto como su bebé (la cual nació el 2 de junio de 2011) diga "mamá" ella volverá al ruedo y que le interesa grabar un álbum acústico rock, ella dijo:
Tan pronto como el bebé pueda decir 'mamá' volveré al ruedo"...Quiero hacer un disco que no sea comercial en términos radiales, más similar a esa actuación que tuve en los Grammy. «¿Por qué no comercial?» Bueno, siempre bromeo que mi artista favorita de los 60 y 70 nunca habría conseguido que pongan su música en la radio hoy en día: Janis Joplin. Probablemente nunca habrías oído "Summertime" en la radio. Si no dura tres minutos y medio, no la tocan. Así que cuando digo no comercial en términos de radio, estoy siendo vaga. Sólo quiero ponerme a escribir. Quiero grabar un disco acústico de rock, algo que siempre he querido hacer desde niña... Quiero ir a todos lados, escribir canciones, juntar un cuerpo de trabajo y reunir los músicos para grabar un disco como se hacía en el pasado.41
P!nk
El 7 de octubre de 2011, RCA Music Group anunció que iba a disolver el sello Jive Records, junto con Arista Records y J Records. Con el cierre, de Pink (y todos los demás artistas firmados anteriormente a estas tres etiquetas) lanzará su material en el futuro con la marca RCA Records. En 2011, Joe Riccitelli, un ejecutivo de RCA, anunció que Pink estaba preparando para entrar en el estudio para grabar su sexto álbum de estudio, que se estrenará en 2012.42 43 El 29 de febrero de 2012, Pink confirmó en Twitter que se encuentra actualmente en el proceso de escritura de su nuevo disco.44
Finalmente, el 19 de junio anuncia por Twitter su nuevo sencillo, "Blow Me (One Last Kiss)" el cual fue lanzado el 2 de julio en su web oficial y un día después por descarga digital; desde entonces ha promocionado su nuevo sencillo y álbum en programas y radios nacionales. El 6 de septiembre se presentó por cuarta vez en los MTV Video Music Awards haciendo un mash-up entre el nuevo sencillo y su clásico "Get the Party Started".
Ese mes fue lanzado el álbum de estudio The Truth About Love, sexto de su carrera, ubicándose en el primer lugar del Billboard. Posteriormente continuó con la promoción del álbum su país natal en presentaciones en los festivales musicales iTunes Festival y "iHeartRadio" y para octubre se embarcó en una pequeña gira de promoción por Australia a su vez promocionando el segundo sencillo "Try". Este fue presentado en los American Music Awards en noviembre, elogiando la habilidad vocal de P!nk al hacer piruetas. Para diciembre promociona su álbum en Europa donde se presentó en el festival "Jingle Bell Ball" y en algunos programas, ese mes el álbum fue nominado a Mejor álbum pop vocal en la edición 55 de los premios Grammy, a entregarse el 10 de febrero de 2013.45 Durante 2012, The Truth About Love vendió 945 000 copias en Estados Unidos, donde fue el décimo segundo álbum más vendido del año, según Nielsen SoundScan.46
Hasta el momento el álbum cuenta con 4 sencillos, "Blow Me (One Last Kiss)", "Try", "Just Give Me a Reason" y "True Love".
P!nk se embarcará en su nueva gira norteamericana "The Truth About Love Tour" iniciando los primeros meses del año 2013.



ASKING ALEXANDRIA.

Asking Alexandria es una banda británica de screamo formada por Ben Bruce, Danny Worsnop, Cameron Liddell, Sam Bettley y James Cassells. Su origen se encuentra en Dubái, Emiratos Árabes Unidos, cuando en 2003 Ben Bruce formó una banda llamada Amongst Us, luego rebautizada como End of Reason y finalmente en 2006, como Asking Alexandria. Cuando Bruce regresó a Nottingham, Inglaterra, la banda se disolvió, y en 2008 él formó una nueva agrupación con el mismo nombre.
El 15 de septiembre de 2009 fue publicado Stand Up And Scream por Sumerian, el único sencillo fue "Final Episode (Let's Change the Channel)". El álbum ha alcanzado el lugar número 170 en Billboard 200, número 29 en Top de álbumes Independientes, y el número 5 en Top Heatseekers. El 15 de diciembre del 2009 fue publicado en Youtube el primer vídeo de la banda llamado "The Final Episode" dirigido por Robby Starbuck quien también al año siguiente dirigió el segundo vídeo de la banda llamado "A Prophecy".
El año 2011 la banda grabó y publicó el 5 de abril Reckless and Relentless vendiendo 31&nbsp000 copias en la primera semana debutando en el puesto número 9 en Billboard 200,4 y en el UK Albums Chart en el puesto número 98 y en el puesto número 2 de los Hard Rock Albums. El primer sencillo del álbum fue "Morte et Dabo" que fue lanzado el 15 de febrero y el segundo sencillo fue "Breathless" que también fue publicado en febrero del mismo año.
En cuanto Reckless and Relentless tuvo un gran éxito comercial, impulsándolos directamente a la fama logrando conseguir premios, nominaciones y varias apariciones en varias revistas en el ambiente del hard rock y el heavy metal. También hizo apariciones en algunos programas de televisión tales como The Jimmy Kimmel Live! y The Daily Habit.





Inicios (2003-2008)

Asking Alexandria tiene sus orígenes en Dubái en el año 2003, donde el guitarrista Ben Bruce formó una banda llamada Amongst Us. A medida que la banda comenzó a madurar, algunos miembros no tardaron en dejar Dubái y los cambios comenzaron a producirse. Bruce declaró en una entrevista con Gulf News que era ridículamente difícil mantener a la banda porque la gente iba y venia de Dubái. Con los nuevos miembros su nombre cambió a End of Reason.
El 25 de junio de 2007, Asking Alexandria dio a conocer un álbum de larga duración titulado The Irony of Your Perfection, a través de Hangmans Joke Recordings. A raíz de su lanzamiento, hicieron tour por Alemania, Holanda, Francia y Suecia.
En 2008, Bruce se trasladó a Inglaterra, dejando atrás a su antigua banda y sus miembros. Sin embargo, Bruce no tenía planes de poner en su carrera musical en espera y no mucho después de la mudanza comenzó con nuevos miembros, tomó la decisión de llevar el nombre Asking Alexandria ya que Bruce ha declarado en MySpace que él fue el inventor del nombre, por lo que decidió continuar con él en el nuevo proyecto.
También declaró que este Asking Alexandria no es el mismo que grabó The Irony of Your Perfection, por lo tanto, son dos bandas diferentes, a pesar de sus vínculos. La misma declaración se ha hecho en las entrevistas y se sabe que todavía hay una confusión en muchos fans.
Asking Alexandria desde su formación en 2008 ha sufrido un par de cambios de integrantes, incluyendo al pasar de ser seis piezas a un quinteto, con la salida de Ryan Binns. El cambio más reciente fue el bajista Sam Bettley, quien reemplazó a Joe Lancaster en enero de 2009. Lancaster tocó su último concierto en fibras en su ciudad natal York el 4 de enero. La banda se fue a Estados Unidos el día después del concierto para promocionar su música a través de espectáculos, así como a prepararse para la grabación de su álbum debut.

Stand Up and Scream (2009-2010)

Después de pasar 2008 y los primeros meses de 2009 las giras, la banda grabó su debut álbum de estudio entre el 19 de mayo y 16 de junio de 2009 en los estudios de grabación de la Fundación en Connersville, Indiana, Estados Unidos con el productor Joey Sturgis anunció su fichaje con Sumerian Records poco después de terminar la grabación y lanzaron su álbum debut, Stand Up and Scream, el 15 de septiembre 2009 a través de su nuevo sello. La banda pasó 2009 centrándose en obtener éxito en los Estados Unidos, de gira con bandas bien conocidas tales como Alesana, Enter Shikari, The Bled y Evergreen Terrace, entre otros.

Reckless and Relentless (2010-2011)

El 22 de diciembre de 2009, Asking Alexandria anunciaron que iban a comenzar las obras en un segundo álbum en enero. Se informó de que iban a ser de streaming partes del proceso de la escritura a través de un agregador Web cam a través del servicio Stickam. También se anunció que va a ingresar en el estudio el 1 de septiembre, de nuevo con el productor Joey Sturgis. Luego más tarde anunciaron que van a ser capaces de entrar en el estudio 22 de junio 2010 en su Twitter oficial. La banda ha confirmado posteriormente a través de una entrevista con Noticias Shred que el álbum saldrá a la venta a principios de 2011 y está previsto que contienen.7
En la misma entrevista, la banda informó que el título no se ha establecido todavía. En una entrevista posterior que declaró que el álbum probablemente será capaz de pre orden en noviembre de 2010, y disponible a principios de 2011. Una canción, "Breathless" ha sido tocada en vivo ya y se puede encontrar en YouTube. Danny también ha lanzado letras del nuevo álbum en su cuenta de Twitter, aunque no precisó qué canciones eran.
En marzo, Asking Alexandria se dirigen hacia fuera en su primera gira del nuevo año, una vez más haciendo su camino a través de Norteamérica, esta vez con Attack Attack!, Breathe Carolina, compañeros de sello I See Stars, y el soporte de la banda de Metalcore, Bury Tomorrow. El recorrido lleva hasta abril, poniendo fin a diez días antes de salir para su debut Europa una gira con Dance Gavin Dance y In Fear and Faith, que incluye una aparición en el año Groezrock festival. Sin embargo, están programados para suspender la gira europea de dos días antes de lo originalmente acaba de hacer su aparición en The Bamboozle festival en New Jersey.
Asking Alexandria ha anunciado su primera gira como cabeza de cartel, el 2 de marzo de 2010, que tendrá lugar en América del Norte de mayo a principios de junio. We Came as Romans, From First to Last, Our Last Night y A Bullet for Pretty Boy se anunciaron como bandas de soporte para la gira. Bruce también ha confirmado a través de una entrevista con Inside Heavy que la banda estará haciendo una aparición en el movimiento de piernas y gira Burn festival de verano como un acto de apoyo principal, aunque no revelaron detalles sobre qué otras bandas que van a participar.Más tarde se reveló que Asking Alexandria sería co-titular del Thrash and Burn turística 2010 junto a Born of Osiris.
Asking Alexandria desde entonces ha puesto en marcha el Thrash and Burn Tour de realizar una nueva canción titulada "Breathless", que aparece en su álbum de estudio después próxima segunda Reckless and Relentless. La banda también grabó un cover de Right Now (Na Na Na) por Akon en el álbum Punk Goes Pop 3 el cual fue lanzado en noviembre de 2010 por Fearless Records.
Durante una muestra en Las Cruces, Nuevo México, que tuvo lugar a principios de octubre, Asking Alexandria se le preguntó sobre el lanzamiento de su próximo álbum y futuros videos musicales. Bruce respondió con gran detalle acerca de sus planes. Reckless And Relentless estará disponible para pre-orden en diciembre y se dará a conocer en febrero. También declaró que en noviembre de 2010 se lanzará una reedición de Stand Up and Scream, el álbum reedición se dice que contiene más de un "Dubstep se sienten" a los contenidos. Bruce también mencionó que contendrá un bonus DVD que contará con un vídeo musical en vivo de ""If You Can't Ride Two Horses at Once... Then You Should Get Out of the Circus."". También están preparando un video musical de "A Prophecy" que se incluirá en el DVD bonus si es terminado a tiempo.
El 23 de noviembre de 2010, Asking Alexandria añade un nuevo EP titulado Life Gone Wild para pre-orden, que se estrenará el 21 de diciembre de 2010. El EP contiene la nueva canción "Breathless", remixes dubstep de "A Single Moment Of Sincerity" y "Not The American Average", dos de Skid Row covers de "18 and Life "y" Youth Gone Wild ", y una versión demo inédita de "I Was Once, Possibly, Maybe, Perhaps a Cowboy King".
Se ha anunciado que el álbum reedición de Stand Up And Scream, que originalmente iba a ser lanzado el 16 de noviembre 21 de diciembre luego entonces de 22 de marzo ha sido aplazado hasta algún momento del verano de 2011 y se tituló ser Stepped Up and Scratched. Será completamente remezclada electro / Dubstep versión de su álbum debut incluyendo todas las canciones, obras de arte nuevas y nuevos envases. Se ha anunciado en la mayoría de los espectáculos de gira por Reino Unido en diciembre de que el apoyo a los programas del Reino Unido abril vendrá de Of Mice & Men Y Chelsea Grin.
El 5 de abril de 2011, Reckless and Relentless fue lanzado como estaba previsto. El 11 de abril de 2011, la banda hizo su debut en la televisión nacional, en el desempeño de las canciones "Someone, Somewhere", y "Closure" en "Jimmy Kimmel Live!".
El 5 de julio de 2011, la banda lanzó el video musical de "Closure", el tercer sencillo de Reckless and Relentless, dirigida por Thunder Down Country. El 15 de julio de 2011, la banda lanzó un vídeo musical para el segundo single "To the Stage", dirigida por Frankie Nasso.El 4 de septiembre de 2011, el vocalista Danny Worsnop ha anunciado en un video en su personal YouTube canal que va a grabar un disco en solitario en un futuro próximo, con el álbum de ser más de un rock y heavy metal. Soltó una vista previa de una canción en solitario, grabó, titulado "Photograph". Asking Alexandria lanzó el video musical de Not The American Average a través de Facebook en 10/17/11, que era una canción en su álbum debut Stand Up And Scream. El 17 de noviembre de 2011, la banda fue seleccionada como único apoyo directo a Guns N 'Roses al Izod Center.
La banda también ha anunciado en su Facebook el 22 de diciembre de 2011 que están grabando un vídeo pre cuela de su canción "To The Stage" el vídeo musical será por su canción "Reckless & Relentless". También anunciaron la secuela del vídeo será para la canción "Dear Insanity". Ambos están actualmente en post-producción. La trilogía se llama "Trough Sin And Self-Destruction" salió a la venta en Itunes el 15 de mayo del 2012.

"Run Free" y From Death to Destiny (2012-presente)

Asking Alexandria está escribiendo material para un tercer álbum, el cual está programado para ser lanzado en septiembre de 2012. Revolver Magazine ha incluido el álbum en su lista de los álbumes más esperados del 2012. Al comentar sobre el sonido del álbum, Worsnop ha dicho que es "un bebé musical de Mötley Crüe y Slipknot".18
Durante Los Revolver Golden Gods Awards, Danny Worsnop, Ben Bruce Y James Cassells fueron entrevistados por Dee Snider en el Black Carpet y el líder de la anuncio que la banda en el 12 de abril del 2012 empezarían a grabar el nuevo álbum.
En una entrevista que se le realizó a Danny Worsnop antes de un concierto en Rockstar Energy Drink Mayhem Festival, habló acerca de el nuevo single de la banda llamado Run Free sus palabras fueron: "Tiene una sensación estimulante, y que dice en esencia no es lo que te dicen ser. Sigue tu propio camino. Sé tu propia persona. No se realizó por todo el mundo. Me siento como que he hecho en el álbum de una manera que refleja mis sentimientos y lo que estaba pasando en el momento de escribirlo. Este álbum es mucho más positivo porque estoy en un lugar mejor. Soy más fuerte como persona, y yo sé lo que quieres de la vida por lo que el disco refleja eso".19
Se espera que su nuevo álbum este listo para la primera mitad del 2013. También para la revista Billboard comentó que al menos 6 canciones del álbum son amigables para la radio, el resto con pelotas y un sonido más maduro.20 21
El 30 de noviembre de 2012, la banda anunció el lanzamiento de un nuevo EP, Under the Influence: A Tribute To The Legends Of Hard Rock, que se lanzará exclusivamente con una suscripción a la revista Revolver.
El 2 de diciembre, la banda sufrió un accidente cuando se dirigían a su show en Chicago desde Cleveland. Nadie resultó gravemente herido, pero el autobús de la gira fue gravemente dañado.
El 9 de diciembre en Nueva York, durante la gira Monster Energy Outbreak, Danny Worsnop anunció que había roto su cuerda vocal y no sería capaz de cubrir las fechas de los conciertos, fue remplazado por Chris Fronzack (Fronz) (Attila) y Deni Oliver (I See Stars) que ocuparían su puesto como cantantes para la banda hasta que Danny se recuperara de nuevo.

El 07 de enero 2013 Danny fue para un chequeo en su cuerda vocal con un foniatra, el Dr. Sugerman (especialista que ya había tratado a otros cantantes) que le receto algunas medicinas y le dijo que lo único que tendría que hacer es descansar un poco más de tiempo y él sería capaz de volver a cantar.
Durante una entrevista con GuitarWorld Ben Bruce ha declarado que el álbum contendrá "... varios de riffs pesados ​​, ya que en el pasado hemos confiado más en los ritmos y las averías".
El 09 de febrero 2013, Metal-Trailers.com publicó una entrevista que realizó con la banda el 23 de enero en Markthalle Hamburg, Alemania. Durante la entrevista el guitarrista Ben Bruce habló con la revista Guitar World en cuanto a la dirección lírica de su nuevo material:
Es mucho más maduro que cualquier cosa que hayamos hecho antes, no se trata tanto de fiesta y de tener sexo con chicas al azar y usando drogas y esas cosas… He tomado el tiempo de escribir algo que es verdaderamente significativo para nosotros. Los dos últimos discos eran geniales, y nos encantó, pero eran personas diferentes entonces. Estábamos mucho más joven y tenía menos experiencia. Cuando se comparan los álbumes, que sin duda va a mostrar lo mucho que hemos crecido crecido.
El 28 de febrero de 2013, la banda lanzó una actualización del estudio con el vocalista Danny Worsnop que estaba un poco "perturbado" en el estudio mientras se grababan las voces para el nuevo álbum de la banda
El 03 de marzo 2013 Danny Worsnop publicó en Instagram que mostraba la lista completa de las canciones que pertenecen a su nuevo álbum.
La banda lanzó su nuevo sencillo "The Death of Me" el 28 de marzo de 2013, a través de la cuenta de Sumerian Records en YouTube. A través de las redes sociales se publicó la fecha de lanzamiento del álbum, diciendo que sería el 6 de agosto de 2013.


A DAY TO REMEMBER.

A Day to Remember (comúnmente abreviado como ADTR) es un grupo musical de post-hardcore de Ocala, Florida, Estados Unidos unido contractualmente a Victory Records, conocidos por su inusual combinación de Metalcore con Pop Punk.

Historia

Inicios(2003-2006)

Después de probar suerte en distintas bandas de la escena musical de Florida, el cantante Jeremy McKinnon, los guitarristas Neil Westfall y Tom Denney, así como el bajista Joshua Woodard y el baterista Bobby Scruggs se unieron para formar A Day To Remember en el año 2003. Tras lograr cierto reconocimiento en el circuito musical local, la banda se embarcó en el "DIY" tour, llegando a tocar en más de 200 shows. Gracias a esto despertaron la atención de ciertas compañías discográficas. Tal fue el caso de Indianola Records con la cual firmaron para grabar su primer disco, titulado And Their Name Was Treason el cual fue lanzado en mayo de 2005. El álbum logró vender 8,000 copias sin mayor referencia ni publicidad que la generada en boca de la gente. No obstante, los miembros de la banda sentían que cosas más importantes estaban por venir. "Un amigo me mencionó que tenía un contacto en Victory Records", dice Woodard. "No le creí, pero de todas maneras entablé comunicación con el contacto. Nos escribimos mediante el correo electrónico durante seis meses hasta que un día él fue a cubrir la filmación de un concierto que estabamos haciendo junto a la banda On The Last Day en un pueblo a las afueras de Chicago. Era nuestra primera vez en Illinois, pero había alrededor de 50 o 60 chicos que cantaban nuestras canciones como si fuesen fans de toda la vida. Al final el sujeto nos preguntó si nos interesaba hacer una muestra para Victory, a lo que accedimos al instante. El resto es un nuevo comienzo para A day To Remember."

Victory Records (2007-2010)

Luego de firmar con Victory, la banda junto con el nuevo batería Alex Shelnutt entraron a los Estudios Zing para grabar su segundo álbum de estudio, titulado For Those Who Have Heart. Dicho trabajo fue puesto a la venta en enero de 2007 alcanzando el #17 en la lista de nuevos discos de Billboardy el #43 en la lista de los mejores álbumes independientes. El 24 de septiembre de 2007, colgaron en su página del MySpace un cover del éxito de Kelly Clarkson, "Since U Been Gone". Dicha canción sería colocada más adelante en la re-edición de For Those Who Have Heart, publicada en febrero de 2008.

A Day to Remember salió de gira en el Reino Unido por primera vez en Enero de ese mismo año junto a The Devil Wears Prada y Alesana en el Road To Download Tour, para luego ser nominados en los premios Kerrang! de 2008 en la categoría de mejor nueva banda internacional.4 Sin embargo el premio fue otorgado a Black Tide.5 Luego de esto, la banda tuvo una larguísima gira como teloneros de Silverstein junto a bandas como Dear Chicago, y Protest the Hero (quienes dejaron el tour a la mitad, siendo remplazados por A Static Lullaby). El 6 de abril de 2008 la banda tocó en el Bamboozle Left en el Verizon Amphitheater en Irvine, California y en uno de los dos días del Bamboozle Festival, llevado a cabo en East Rutherford, New Jersey los días 3 y 4 de Mayo. Asimismo formaron parte del Download Festival en Junio, y el 2008 Vans Warped Tour. La banda también formo parte de todas las fechas del "Easycore Tour" junto a New Found Glory, Four Year Strong, Crime in Stereo e International Superheroes of Hardcore.
En octubre de 2008, salió al mercado, vía Victory Records una versión remezclada y remasterizada de su primer álbum, And Their Name Was Treason, bajo el nombre de Old Record. En Diciembre de ese año, A Day to Remember volvió a salir de gira, esta vez en Australia, junto a Parkway Drive, Suicide Silence, The Acacia Strain y Confession. Ese mes, la banda finalizó la grabación de su tercer álbum, Homesick. Fue lanzado el 2 de febrero de 2009 en Europe y el día siguiente en los Estados Unidos. El álbum se ubicó en el #21 del Billboard's Top 200 y llegó al #1 de la lista de Mejores Álbumes Independientes. Adicionalmente figuró en la lista de los "Mejores 40 Discos del mes" de la revista Rolling Stone'en el puesto 21. Luego de dos mini giras en el Reino Unido(en donde vedieron todas las entradas), A Day to Remember realizó una gira europea en febrero de 2009, tocando por primera vez en Alemania. COntaron con el apoyo de las bandas For The Fallen Dreams y Kenai, como actos de apertura.
Previamente a la gira en los Estados Unidos programada entre Marzo y Mayo del 2009, junto a The Devil Wears Prada, Sky Eats Airplane y Emarosa, el guitarrista Tom Denney sufrió la fractura de su muñeca. Kevin Skaff ex integrante de Four Letter Lie lo remplazó durante la gira. La banda esta confirmada para tocar en todas las fechas del Warped Tour 2009, así como para participar en el Download Festival 2009, salir de gira por Asia, Australia y Nueva Zelandia en Agosto y Septiembre, además de apoyar a Bring Me The Horizon en su gira por el Reino Unido en octubre de 2009.
Recientemente la banda participó en el compilatorio Punk Goes Pop 2 de Fearless Records, con el cover de la canción de The Fray "Over My Head (Cable Car)".
El 2 de junio la banda anunció la salida oficial de la banda por parte de de Tom Denney. La razón principal que argumentaban era que Denney se iba porque quería concentrarse en su matrimonio, familia y enfocarse en sus proyectos personales, entre los cuales destaca su propio estudio de grabación. No obstante señalaban, que el continuaría dentro de la banda como apoyo moral y formaría parte del proceso creativo y las composiciones de la banda. Kevin Skaff pasó a remplazarlo de forma definitiva.
El primer single "The Downfall of Us All" fue lanzado como contenido descargable para Rock Band y Rock Band 2en el Warped Tour 01 Pack.

What Separates Me From You (2010-2011)

Más tarde, lanzarían un nuevo album en el año 2010 llamado " What Separates Me from You ", del cual lanzaron un video oficial llamado " All I Want " siendo todo un éxito.
En Marzo/Abril del 2011 se programan y confirman fechas para un Sudamérica Tour en Junio, que incluye a Argentina, Brasil, y Chile. El 7 de junio del 2011 se presentan en Chile, Teatro Teleton, siendo todo un éxito, convocando a más de 1.500 personas y además tocando "Since U Been Gone" , siendo que no estaba contemplado en los temas que tocarían. El 12 de junio se presentaron también en el Teatro de Colegiales, en Argentina, llevando a cientos de fanáticos de todos los puntos del país.

Common Courtesy (2013)

Lanzado el 8 de octubre de 2013. Es un disco que consta de 13 canciones. De momento está sólo disponible de forma digital, en la página oficial de A Day To Remember, pero en breves será lanzado en tiendas. Antes de que fuese estrenado, se lanzaron dos canciones que contiene el disco: Violence (Enough is Enough), y Right Back At It Again.